当代艺术忽然身价暴涨，最近，艺术界争论的焦点之一是，星星画会和八五新潮，究竟谁是中国当代艺术的“原点”？

尤伦斯当代艺术中心11月推出了八五新潮展，副题是“中国第一次当代艺术运动”。

而星星画会指的是，1979年9月27日，中国美术馆东侧的栅栏上挂满了雕塑和绘画，吸引了大批观众。次年2月在中国美术馆展出，参观者每天达到上万人，此后，画展没有再被批准。这就是历史上的星星画会。今年11月20日，在南京策划的星星画会回顾展也被命名为“原点”，正面回应了“八五新潮展”的副题。

按照“八五新潮展”的官方介绍，八五新潮是这样的：

“1985年(开始)，数以千计年轻的艺术家在没有机构、画廊和市场的支持下，借用西方当代艺术的观念和形式，在全国各个城市内发起了数百个激进的实验性艺术展览和活动。在 1985～1990年这一期间涌现出大量年轻的艺术家和极具挑战性的作品，在理论界也出现了空前热烈的讨论。这就是历史上著名的‘八五新潮运动’”。

“八五新潮……动摇了中国几十年来的主流艺术观念……中国艺术从此不可逆转地跨入了一个多元化和国际化的时代。自此之后，中国当代艺术的基本结构在八五新潮时期已经形成。”

在这种论述的背后，必须关注到，八五新潮以来，中国当代艺术的发源地和主将基本出自8个美术学院，但在这8个主要的美术学院内，“实际上并没有一个严格意义的可供反叛的学院派体系和艺术史课程谱系”［引自朱其《回到原形：重新评估二十年(1985～2004)》］，所谓反抗，实际上仍然是体制上的反抗。艺术评论家高明潞因此倾向于认为“八五新潮艺术并不是西方意义上的前卫艺术，严格的说是一种精英主义艺术”。所以有人认为和星星画会的“草根”、“自发”相比，八五新潮是学院的、精英的。

到底谁才是原点？这个争论在今天发生并不奇怪，尤伦斯艺术中心推崇八五新潮当然有其道理。对于收藏家来说，有理论定义的作品无疑会有更高的价值。星星画会虽然引领时代潮流，但是早夭而且主力在热潮来临前纷纷出国，无法实现收藏价值最大化。尽管不甘心，这个“原点”被归入“前传”、“史前”也属理所当然。

【编辑：单春玲】